louisepen3693的部落格

日前趁著休假前往拜訪任教於台灣首屈一指的藝術大學的朋友，該大學坐落於大屯山系狹長台地，可盡覽關渡平原、觀音山與淡水河的山海風景，環境特別清幽，涼爽的清風吹得人思緒也特別清晰了起來，伴著德國美食，兩人聊了開來……

朋友除了是位認真教學的好老師，同時也是位才華洋溢、思考深刻的當代藝術家，教學之餘總把握時間潛心創作，創作對他而言是個人生命的書寫，是對自己人生的交代，從來只求努力而不問結果。朋友提到，一位對他埋頭苦幹不問回報的態度看不下去的藝術家前輩，勸其應該讓作品進入市場考驗。朋友警醒而感嘆地說：「進入市場的危機在於將身不由己地成為商業機制中的一環，時日一久只會令自己的創作日益平庸，雖然賺取了短期的金錢，但卻會因此失去了可長可久的藝術生命。創作是個人生命經驗的累積，這累積其實是非常緩慢的，然而循環快速的��場卻總是期待短期內能不斷見到新意，兩者其實是相衝突的。現在的藝術創作已經不談超越，只講生存的現實。唯有談超越，才能不凡，也才能在歷史上留名，成為經典，儘管在歷史上留名並非創作的初衷。」

朋友從自身經驗提出了造成現今藝術文化界平庸化現象一個很重要的原因─商業化。當代藝術之外，台灣國際特展也因以票房收益為唯一考量的商業化影響而日益平庸化。近幾年台灣各博物館、美術館舉辦自海外引進的特展特別頻繁，原本該是樁美事，但卻在台灣博物館、美術館專業與收藏皆尚未完備，以及西方美術館產業化下，將展覽變為具有經濟價值的「文化商品」，導致策展成本不斷墊高，館務經費不足以獨立支撐借展費用，故而大幅依賴民間力量，導致市場導向的展覽操作愈趨商業，展覽品質因此更見劣質，博物館、美術館主體性更加消融，於是舉目所見多是打著大師名號的次級作品，甚至複製品充斥，而大師翻來覆去也就那幾位。儘管如此，若是經過藝術專業深度策劃者依舊能夠很有看頭，可惜博物館、美術館專業的退場也令展覽只淪為白壁掛畫的結果，海外借展所吸引的參觀人潮也因此有遞減的趨勢。（連俐俐〈下一個十八年─從北美館事件看台灣特展危機〉，《典藏．今藝術》2011年5月號「金錢打破倫理？解密台灣特展檔案」專題）